
La musica è tutta una questione di ritmo. Indipendentemente dallo strumento o dal genere, tenere il ritmo è una delle abilità più importanti da possedere.
Il ritmo è l’aspetto più essenziale della musica e il suo senso distingue i bravi musicisti da quelli che non lo sono.
Anche quando si suona un brano molto melodico, qualche nota sbagliata non sarà la fine del mondo. D’altra parte, suonare fuori tempo può essere molto evidente.
Quando una persona ha un grande senso del ritmo, di solito si chiama talento. Per questo motivo, molti musicisti, anche professionisti, lo trascurano e non si impegnano abbastanza.
In realtà, le cose sono un po’ diverse. Come ogni altra cosa nella vita, il senso del tempo ritmico è principalmente una questione di pratica. Tutti dovrebbero essere in grado di padroneggiare il proprio senso del tempo, si tratta solo di dedicarsi alla pratica e di lavorare sodo.
Ecco alcuni consigli per rendere più efficace la vostra routine di allenamento.
Esercitate il vostro ritmo in modo mirato

Questo è il primo passo e probabilmente il più importante. Molti musicisti si esercitano per ore.
Tuttavia, la maggior parte di essi non si concentra sul ritmo e sul tempo in particolare. Invece, di solito lavorano su cose come ritmi, scale, pattern, piani e simili.
È possibile migliorare davvero il proprio ritmo solo se ci si impegna a farlo.
Iniziare con il conteggio di base
Anche se suonate uno strumento da anni, non vergognatevi di iniziare dalle cose più elementari. Ad esempio, iniziate ad ascoltare le vostre canzoni preferite e iniziate a battere e a contare i battiti. Cominciate a battere la gamba, la mano, lo strumento, ecc.
Poi iniziate a contare. Dopo poco tempo sarete in grado di vedere il tempo di una determinata canzone. La maggior parte della musica tradizionale ha quattro battute (il tempo 4/4), mentre per un valzer si usano tre battute. Una volta acquisita la maggior parte delle firme temporali di base, si può passare a quelle più complesse del jazz fusion, della musica orientale e di altri generi.
Suddivisione
Non si deve saltare questo passaggio. Quando si ritiene che una persona abbia un grande senso del ritmo, è in grado di suddividere i battiti della canzone in battiti più brevi e di creare diversi tipi di combinazioni.
Ad esempio, i ritmi più elementari sono composti solo da quarti di nota. Quindi il conteggio di base sarebbe “uno, due, tre, quattro”. Inserendo la “e” tra ogni numero (“uno, e due, e tre…”) si ottiene l’otto.
Per una suddivisione più complessa, un buon trucco consiste nel combinare il battere e il contare. Iniziate a battere lentamente e contate tra un colpetto e l’altro. In questo modo è possibile eseguire qualsiasi tipo di suddivisione, naturalmente se si fa abbastanza pratica.
Utilizzo del metronomo

Qualunque sia il vostro strumento, suonatelo con un metronomo. Non c’è esercizio migliore per tenere il tempo che usare questo strumento.
Che si tratti di pattern, scale o intere canzoni, il vantaggio del metronomo è che si può iniziare l’esercizio a un ritmo lento e poi aumentare gradualmente fino alla velocità desiderata.
Oltre al metronomo, la tecnologia moderna offre diversi altri tipi di strumenti di allenamento. Tra questi vi sono i metronomi virtuali e le applicazioni ritmiche. È anche possibile utilizzare software come Drum Beats . Questa applicazione contiene tutti i tipi di groove, il che la rende una perfetta macchina per esercitarsi, oltre che un eccellente strumento di jamming e di songwriting.
Registrati su
Ascoltare la propria batteria può essere un ottimo feedback. È un ottimo modo per migliorare le capacità ritmiche, anche se si hanno alle spalle anni di pratica.
Trovate una melodia semplice o qualcosa su cui vi siete esercitati per un po’. Registrate la melodia senza traccia di accompagnamento o metronomo. Una volta suonata la melodia, dovreste essere in grado di sentire se ci sono errori come uno spostamento del ritmo, un’esitazione, ecc.
Un altro aspetto importante di questo consiglio è la preparazione mentale. In altre parole, non sentitevi frustrati se il vostro ritmo non è così elevato come pensavate. Al contrario, dovreste vederla come una cosa positiva, perché avete individuato i punti in cui potete migliorare.
Il “Double Dutch” ritmico è la madre di tutti gli esercizi.
Se siete suonatori intermedi, questo è l’esercizio perfetto per voi. Non importa se suonate la batteria o qualsiasi altro strumento melodico, il cosiddetto double dutch ritmico migliorerà notevolmente il vostro ritmo e il vostro modo di suonare.
Questo esercizio non solo è incredibilmente efficace, ma è anche molto divertente.
La prima cosa che consiglio è di fare dei salti casuali. Trovate una canzone che conoscete e riproducetela su un lettore MP3 o su qualsiasi altro dispositivo. Non appena la canzone inizia, potete iniziare a saltare in qualsiasi momento, in qualsiasi parte della canzone.
Non c’è modo migliore e più divertente per padroneggiare il proprio tempismo.
Una volta acquisita la padronanza di questi jump-in, passate a qualcosa di più difficile, un double dutch più complesso. Ad esempio, prendete un pattern che avete imparato, un riff o qualsiasi altro pattern. Iniziate smorzando o tagliando alcune note del pattern, all’inizio, alla fine o nel mezzo.
Suonate in modo da eliminare alcune note, mantenendo il ritmo e il tempo originali. Tenete a mente tutte le quarte, gli ottavi o i sedicesimi che avete deciso di eliminare. Questo approccio consente ogni tipo di esperimento, che finirà per migliorare non solo il vostro ritmo, ma anche le vostre capacità di improvvisazione in generale.
Impegnarsi a risolvere i punti deboli
Rispetto ai precedenti consigli pratici, questo è più incentrato sull’atteggiamento. Come in tutti gli altri aspetti della vita, non ci sono scuse per arrendersi quando le cose si fanno difficili.
A volte ci si trova di fronte a elementi ritmici piuttosto difficili da imparare: pattern veloci, divisioni temporali complicate, firme temporali strane, ecc. Possono essere necessari giorni, settimane o addirittura mesi per padroneggiarli. Il punto è perseverare, per un motivo molto semplice.
Più grande è il problema che si affronta, migliore sarà il musicista dopo averlo risolto.
Esercitarsi con altri musicisti

Rispetto al consiglio precedente, questo è molto pratico. È essenziale avere una routine se si vuole essere più di un semplice giocatore da camera. Trovate un gruppo con cui giocare.
Anche se state suonando qualcosa che non vi piace, tutte le tracce di accompagnamento e altri strumenti generici non possono sostituire il suonare con altri musicisti. Migliorare il ritmo e il tempo è un processo continuo. Le prove e le esibizioni dal vivo non sono mai abbastanza.
Se non riuscite a trovare un gruppo decente nei dintorni, cercate un vicino o un amico che sia un musicista migliore di voi. Non importa quanto siano diversi i due strumenti che suonate, potete comunque imparare molto da chi ha un grande senso del ritmo.
Conclusione
Ci sono molti altri consigli per migliorare il ritmo e il tempo. Tuttavia, ritengo che questi siano tra i più importanti. Anche se suonate da anni, i consigli di questo articolo dovrebbero esservi utili. Tenete presente, però, che questi consigli non significano nulla se non vi impegnate a migliorare il vostro ritmo con regolarità.
Esercitatevi il più possibile e i risultati arriveranno di sicuro!