Ritenete che le vostre tracce di batteria non siano paragonabili a quelle di altri musicisti del vostro genere? La vostra batteria è piatta o troppo metronomica? Manca di originalità o di idee?
Sono tutti problemi molto comuni che i produttori musicali devono affrontare. In questo articolo, esamineremo 15 consigli per portare i vostri beat al livello successivo.
La maggior parte di questi consigli può essere messa in pratica immediatamente, quindi perché non iniziare subito?
1. Registrare i ritmi tramite MIDI
È perfettamente possibile sequenziare i beat di batteria sulla DAW utilizzando mouse e tastiera, ma l’uso di drum pad MIDI può dare ai beat un po’ più di vita.
Se avete un buon ritmo, potete creare ritmi nuovi e interessanti che altrimenti non avreste notato.
La maggior parte delle batterie elettroniche include un’opzione MIDI, con la quale è possibile collegarsi direttamente al computer e iniziare a registrare le tracce.
Altrimenti, qualcosa di semplice ed economico come un Korg NanoPad è un’ottima opzione.
L’uso dei drum pad MIDI offre due vantaggi distinti alle tracce di batteria MIDI: la velocità e il tempo. La forza dei colpi può essere registrata, aggiungendo ulteriore dinamica all’esecuzione. I drum pad sono anche molto più facili da colpire con precisione nel tempo rispetto a una tastiera.
2. Studiare i pattern di batteria più comuni per il proprio stile musicale.
Il tipo di musica che si suona ha spesso un tipo di suono di batteria caratteristico. Potrebbe essere qualcosa che i fan si aspettano di sentire.
Per esempio, la musica house, a livello di base, ha spesso un classico suono di kick su ogni battuta, un suono di hi-hat nel mezzo (sulla “e” della battuta).
Comprendete le “regole” de facto dei ritmi del vostro genere, poi decidete se volete infrangerle o meno! Apportando lievi modifiche ai ritmi comuni del vostro genere, potete comunque ottenere un suono originale, quindi questo non è un cattivo punto di partenza.
3. Deve essere quantificato?
È possibile “quantizzare” il MIDI su una griglia in modo che la temporizzazione sia assolutamente perfetta. Tuttavia, riflettete bene prima di farlo. Per dare vita ai vostri ritmi, potete anche aggiungere un elemento umano e consentire leggere imperfezioni nel suono.
4. Modificare la velocità o utilizzare le funzioni Swing & Groove.
È possibile modificare manualmente la velocità delle note MIDI per aggiungere un po’ di realismo alla performance.
Alcune DAW dispongono anche di una funzione di “swing” che consente fluttuazioni automatiche e casuali nel tempo e nella velocità. Può sembrare una cattiva cosa rendere intenzionalmente il suono meno “perfetto”, ma la perfetta coerenza nella musica può spesso suonare molto robotica.
5. Utilizzare campioni di batteria e plugin di qualità
Campioni di batteria ben prodotti e royalty-free potrebbero essere perfetti per il vostro brano. Forse preferite utilizzare il tempo risparmiato per concentrarvi su altre parti della vostra canzone, come la voce, l’arrangiamento, la melodia, il missaggio e il mastering.
L’uso di campioni e preset di batteria è un argomento sul quale i produttori musicali saranno probabilmente sempre divisi. È una questione di preferenze. Se volete usarli, fatelo pure. Tuttavia, assicuratevi di utilizzare campioni di batteria per i quali avete una licenza, altrimenti potreste incorrere in problemi in seguito. L’ultima cosa che si desidera, dopo una pubblicazione di successo, è dover affrontare una battaglia legale o reclamare le proprie royalties.
Esistono anche molti plugin per batteria che vi aiuteranno a creare un suono fantastico. Per maggiori informazioni, consultate il nostro articolo sui migliori VST per batteria.
6. Cercate di far suonare i tom in modo più organico
Jon Hopkins, una leggenda della musica elettronica moderna, crea la maggior parte dei suoi beat utilizzando registrazioni della propria voce e beat-boxing. Questo permette ai suoi beat di suonare come nessun altro e lo aiuta ad allontanarsi dal suono più generico che i pacchetti di campioni possono portare.
Anche se non è necessario arrivare a tanto come Jon Hopkins. Se non volete registrare la vostra musica, dovreste comunque considerare la possibilità di elaborare i vostri beat in modo che suonino in modo unico per il vostro brano. Abbiamo alcuni ottimi consigli su come farlo, quindi continuate a leggere!
7. Tirate fuori il meglio dal vostro calcio
La parte inferiore del calcio gli dà l’energia di cui ha bisogno, ma la parte superiore, spesso trascurata, è quella che lo fa risaltare nel mix.
Assicuratevi di rappresentare sia le frequenze basse che quelle alte del vostro kick. È possibile miscelare due campioni diversi e separare le frequenze con un equalizzatore.
8. Accordate i tom!
La batteria ha un tono, che può essere particolarmente evidente in alcuni campioni di kick. Se possibile, cercate di adattare il tono della batteria al brano.
La maggior parte delle DAW dispone di un plugin di accordatura in grado di rilevare automaticamente questa impostazione. È quindi possibile accordare i campioni di batteria utilizzati o cercare campioni di batteria nella tonalità desiderata.
9. Utilizzo della compressione della catena laterale
Considerate la possibilità di utilizzare la compressione sidechain sulle altre tracce per attenuare il suono quando viene suonato il kick. In questo modo si esalta il suono del kick per dargli maggiore incisività.
10. Riferimento ad altri brani
Durante il processo di mixaggio, è necessario confrontare la propria traccia di batteria con altre tracce ben prodotte dello stesso genere.
Quando ci si concentra sul processo di missaggio, ci si può concentrare e iniziare a mettere in discussione alcune decisioni. Ad esempio, potreste pensare che l’hi-hat sia troppo forte, ma in realtà potrebbe essere molto più silenzioso rispetto alle versioni commerciali.
Soprattutto per i principianti, è molto difficile mixare la musica senza una traccia di riferimento. All’inizio della mia carriera, fare riferimento ad altre tracce mi ha aiutato a notare che i miei hi-hat mancavano sempre di acuti, il mio rullante non aveva abbastanza punch e il mio kick non emergeva bene nel mix.
Il mixaggio con le versioni commerciali può farvi sentire inferiori all’inizio, ma dovete fissare l’asticella in alto se volete diventare dei grandi produttori.
Probabilmente la batteria non sarà ascoltata isolatamente nel brano. Cercate di fare un passo indietro e di mixare la batteria nel contesto dell’intero brano.
Vale anche la pena di eseguire una catena di mastering generale sul brano per cercare di avere un’idea di come suonerà il brano quando il volume sarà alzato a livelli commerciali (questo può essere chiamato pseudo-mastering. Ma il vostro brano suonerà molto meglio se dedicherete più tempo al mastering o, preferibilmente, se lo invierete a un ottimo tecnico di mastering). L’uso estensivo dei limitatori può eliminare alcune transizioni nei grandi colpi, per cui la batteria potrebbe non avere lo stesso punch. Tenetene conto durante il processo di missaggio e fate attenzione durante il mastering.
11. Utilizzo della compressione
La compressione può rendere il suono della batteria molto più incisivo e più facile da mixare. Tuttavia, è facile che le tracce di batteria vengano compresse in modo eccessivo (il che potrebbe non essere il suono desiderato). Comprimete le vostre tracce fino a quando non riuscite a sentirle, poi riducetele un po’!
Pensate alla compressione e al trattamento dei ritmi come a singole tracce di batteria. Potete ottenere molto di più dai vostri ritmi di batteria trattando ogni traccia in modo diverso. Ad esempio, il produttore Rudimental comprime pesantemente le sue tracce di batteria su base individuale, poi le mixa tutte insieme usando un compressore.
12. Utilizzo della saturazione
La saturazione è un ottimo strumento che spesso viene trascurato. Può dare alla vostra traccia un suono molto meno digitale, aggiungendo al contempo una grande potenza.
È molto facile esagerare con la saturazione. È una questione di preferenze, ma come per la maggior parte degli effetti, consiglio di aumentarla fino a quando non si nota, quindi di ridurla un po’.
Due eccellenti plugin di saturazione gratuiti sono SoftTube Saturation Knob e CamelCrusher. Entrambi sono di altissima qualità. Non c’è motivo per non scaricarli entrambi! Per ulteriori informazioni, consultate il nostro articolo sui migliori plugin di saturazione e distorsione.
13. Scolpire il suono con l’equalizzatore
Non abbiate paura di scolpire il vostro suono utilizzando l’equalizzazione. Forse avete bisogno solo dei medi e degli alti del vostro hi-hat. In questo caso, eliminate i bassi. Se si utilizzano più campioni per lo stesso scopo, è possibile separare questi suoni utilizzando l’equalizzatore. Ciò può contribuire a ridurre i problemi di sfasamento.
Ogni produttore musicale dovrebbe conoscere l’uso degli equalizzatori. Non entreremo nei dettagli in questa sede, ma se avete bisogno di imparare a usarli, cercate dei tutorial su YouTube.
14. L’automazione è vostra amica
Utilizzate le funzionalità di automazione della vostra DAW per dare vita ai vostri beat. Automatizzate il suono del crossover, del riverbero, degli effetti di ritardo, del volume e altro ancora! L’automazione di questi processi può dare una dimensione completamente nuova al vostro suono.
15. Chiedere consiglio a un amico
È facile perdere la prospettiva dopo aver lavorato a lungo su un brano. Quando il vostro brano è di buon livello, prendete in considerazione la possibilità di inviarlo a un altro produttore musicale o a un amico con un buon orecchio per la musica.
Prendete in considerazione l’idea di non menzionare affatto la traccia della batteria e vedete se vi prestano attenzione in modo positivo o negativo.
Non prendete a cuore i commenti. Inviare i propri lavori può essere un’esperienza vulnerabile. Ma è meglio risolvere i problemi in anticipo che pentirsene dopo la pubblicazione!
Sintesi
Ecco quindi i nostri 15 consigli per migliorare la programmazione della batteria. Vale la pena spendere un po’ di tempo per capire cosa funziona davvero per il vostro stile musicale.
Provate ad applicare questi consigli oggi stesso e a incorporarli nel vostro materiale il prima possibile. La produzione musicale è un processo che si impara sul campo. È facile seguire gli altri, ma può essere una storia diversa quando si cerca di farlo da soli.
Qualcuno di questi consigli vi ha aiutato? Avete altri consigli da aggiungere? Scriveteli nei commenti qui sotto.