I batteristi jazz devono dimostrare una grande abilità tecnica, un immenso controllo delle dinamiche e una forte capacità di improvvisazione. Praticamente ogni sottogenere del jazz è molto difficile da padroneggiare. Questo articolo presenta dieci dei migliori batteristi jazz della storia.
Assicuratevi di guardare i video di ogni batterista per avere un’idea reale di loro e delle loro capacità. Alla fine della sessione, vi garantiamo che vorrete prendere in mano le bacchette e imparare qualcosa di nuovo!
1. Buddy Rich
Uno dei batteristi più famosi della storia del jazz, Buddy Rich ha ispirato generazioni di musicisti.
Dopo aver suonato con i migliori artisti del suo tempo, da Count Basie a Tommy Dorsey, era anche noto per il suo brutto carattere e la sua ricerca di perfezionismo, che portarono a molte rivalità, come quella con Frank Sinatra.
Buddy Rich era un genio della tecnica. Padroneggiava il cross-sticking, gli stick-trick e molte altre tecniche virtuose. Il suo stile era potente, ma sapeva anche suonare ritmi più lenti e utilizzare tecniche più morbide, come le scope.
https://youtu.be/9esWG6A6g-k2. Art Blakey
Altro batterista leggendario, che ha suonato con artisti come Thelonious Monk, Dizzy Gillespie e Charlie Parker (solo per citarne alcuni), Art Blakey è considerato uno degli inventori del moderno stile di batteria bebop.
Un altro batterista, Max Roach, soprannominò Blakey “il Tonante” per il suo drumming potente e swingante.
Sebbene Blakey abbia sempre negato di aver studiato musica durante il periodo trascorso in Africa, che utilizzò per approfondire la sua conoscenza della religione e della filosofia, il suo approccio alla batteria ha molte influenze africane, con strati ritmici complessi e un’atmosfera tribale.
https://youtu.be/fQt2QMtDDiI3. Elvin Jones
Batterista di Charles Mingus, Miles Davis, John Coltrane, Bud Powell e molti altri grandi artisti jazz dell’era post-bop, Elvin Jones eccelleva in una serie di tecniche e approcci diversi.
Era un maestro delle poliritmie e del fraseggio legato. Ha anche ispirato molti batteristi rock’n’roll, come Mitch Mitchell e Ginger Baker, con i suoi assoli fluidi, un paradiso tecnico per i suoi colleghi batteristi e una delizia ipnotica per tutti gli altri ascoltatori.
https://youtu.be/msbg4iaW5nE4. Gene Krupa
Spesso considerato il padre fondatore della tecnica (e dell’attrezzatura) moderna per la batteria, Gene Krupa è stato e rimane una grande fonte di ispirazione per innumerevoli batteristi.
Ha cambiato il corso del jazz, diventando il primo batterista a suonare assoli e a impegnarsi in lunghe sezioni virtuosistiche, proprio come farebbe un chitarrista o un pianista. Questo nuovo approccio iniziò nel 1937 con la canzone Sing, Sing, Sing, che presenta un assolo di batteria ammaliante ed estremamente popolare all’inizio e in vari punti della partitura.
Krupa ha avuto un ruolo importante anche nella costruzione della batteria moderna, collaborando con Slingerland alla creazione di alcuni pezzi nuovi e rivoluzionari.
https://youtu.be/j9J5Zt2Obko5. Louie Bellson
Musicista, educatore e imprenditore di successo, Louie Bellson ha avuto una vita intensa e variegata. Una vita che è in qualche modo simile al suo modo di suonare la batteria: colorata, ricca e senza compromessi.
Bellson ha lasciato un segno importante nella storia della batteria, anche perché è stato il primo a utilizzare due grancasse, adottate poi da molti batteristi rock e pop.
https://youtu.be/blrKmwQD_VU6. Roy Haynes
Probabilmente il batterista più eclettico di questa lista, Roy Haynes continua a far accadere cose, avendo trascorso oltre settant’anni sul palco con alcuni dei più grandi artisti jazz di sempre.
La sua esperienza spazia dal bebop alla fusion, dallo swing al jazz d’avanguardia. Tra questi diversi stili e sottogeneri, Haynes ha sempre mantenuto un approccio distintivo e personale alla batteria, basato su un uso innovativo dei piatti, utilizzati come solide basi ritmiche piuttosto che come semplici effetti, e su pattern di rullante molto scattanti.
Haynes riesce a tradurre le complessità ritmiche delle melodie al suo strumento, con la batteria che gioca un ruolo di primo piano.
https://youtu.be/27lwYRhjBtE7. Tony Williams
Tony Williams, uno dei padri fondatori della jazz fusion, è emerso come batterista di talento e inventiva mentre lavorava con il leggendario Miles Davis. Nel corso della sua vita ha lavorato con musicisti di spicco come Jaco Pastorius, Wayne Shorter e molti altri, portando sempre il suo approccio potente e preciso alla batteria.
Tony Williams era un altro di quei batteristi che si riconoscono al primo ascolto. Il suo stile era potente ma controllato. Era particolarmente bravo nelle poliritmie, utilizzando tutti gli strati ritmici a sua disposizione per costruire un suono ricco e seducente.
https://youtu.be/gh0fQOybq0U8. Jack DeJohnette
Altro pioniere della jazz fusion e collaboratore di Miles Davis, Jack DeJohnette si distingue ancora come uno dei batteristi più originali e talentuosi della musica moderna.
Il suo stile unico è il risultato di quello che si potrebbe definire un “approccio meditativo” allo strumento. La sua presenza nel “flusso” mentre suona gli permette di immaginare pattern inventivi e inediti. Questo stile particolare arricchisce tutte le esibizioni a cui partecipa, come i leggendari concerti con Keith Jarrett negli anni Ottanta.
https://youtu.be/sUHAp1vAr8U9. Max Roach
Amico e ammiratore di Art Blakey, come si è detto nel paragrafo precedente, Max Roach è stato anche una figura importante nella scena jazzistica degli anni Cinquanta. Fu il pioniere di uno stile di batteria bebop che è ancora utilizzato da molti batteristi jazz in tutto il mondo. Ha lavorato con i migliori artisti del suo tempo, come Duke Ellington e Dizzy Gillespie (solo per citarne alcuni).
Roach adottò un metodo completamente nuovo di suonare la batteria, al fine di rendere i modelli ritmici più flessibili e regolabili nelle esibizioni da solista. Invece di usare la grancassa, enfatizzò il ritmo con i piatti, ad esempio, dando una struttura più leggera alle parti di batteria.
Fu anche il primo a utilizzare tutti e quattro gli arti in modo indipendente, creando una tecnica completamente nuova che oggi è utilizzata da quasi tutti i batteristi jazz.
https://youtu.be/BwPB7MLaZUI10. Joe Morello
Maestro nel gestire firme temporali bizzarre, Joe Morello è noto soprattutto per il suo lavoro con Dave Brubeck.
I tempi difficili e le firme impiegate dalle composizioni di Brukeck non avevano segreti per Morello, che enfatizzava accenti, cambi ritmici e pause utilizzando tutte le risorse a sua disposizione, arrivando talvolta ad avvicinarsi alla batteria a mani nude, per ottenere un suono più tribale e primordiale.
Sicuramente un batterista da studiare per qualsiasi studente di musica che voglia imparare a fare il tempo, piuttosto che a mantenerlo.
https://youtu.be/9tTyTc6FjjUConclusione
In conclusione, questi dieci batteristi jazz hanno certamente lasciato il segno e hanno influenzato molti altri musicisti con i loro approcci innovativi e unici.
Soprattutto, possiamo imparare da loro una lezione preziosa: dopo anni di studio e pratica, gli artisti dovrebbero essere in grado di trovare la propria voce, senza necessariamente inserirsi in stili, generi e modelli esistenti. Tutti loro hanno lasciato un segno nella batteria facendo qualcosa di diverso.