Imparare a suonare diversi stili di batteria è un ottimo modo per crescere come batterista. Può aiutarvi ad ampliare i vostri orizzonti di musicista e a uscire dalla vostra zona di comfort dietro al kit.
Ogni stile di batteria ha il suo tipo di ritmo come forza motrice. La musica latina fa largo uso di schemi ostinati sulla grancassa, i batteristi jazz utilizzano spesso complessi schemi di piatti ride, mentre i batteristi metal si dedicano alla doppia cassa.
Quindi, per la prossima sessione di pratica, suonate un genere che non conoscete. Potrebbe farvi affrontare la pratica da un punto di vista completamente diverso!
1. Batterista Rock
https://youtu.be/MHj9XlV3fFgIl rock è caratterizzato da chitarre elettriche distorte, groove di ottavi/16 note dritte con forti backbeat suonati dal rullante sui battiti 2 e 4 e strutture melodiche e armoniche semplici. Ovviamente si tratta di una semplificazione del genere, ma si tratta di elementi che si sentono continuamente nella musica rock.
Il rock è associato a un senso di ribellione e anticonformismo, motivo per cui inizialmente attirava un pubblico più giovane. Il drumming del rock è estremamente semplice: groove forti e intensi con riempimenti grandi e dichiarati, molto in linea con il genere stesso.
Tra i batteristi rock più famosi di tutti i tempi figurano John Bonham (Led Zeppelin), Ginger Baker (Cream), Mitch Mitchell (Jimi Hendrix Experience) e Stewart Copeland (The Police).
Il rock è nato dal blues, dal gospel e dalla musica country. Leggende come Elvis Presley, Bo Diddley e Chuck Berry hanno attinto da questi generi per creare un nuovo sound.
Nel corso del tempo, il rock ha sviluppato sottogeneri come il garage rock, il blues rock e il progressive rock, solo per citarne alcuni. Qualunque sia il sottogenere, le caratteristiche della strumentazione, della struttura delle canzoni, della melodia, dell’armonia e del ritmo possono essere ricondotte al genere madre che ha dato il via a tutto: il rock n’ roll.
2. Batteria jazz
https://youtu.be/V8VRloG_154La musica blues è spesso considerata il più importante precursore e influenza della musica jazz. Il blues è stato la base su cui la musica jazz ha costruito gli sviluppi stilistici ed estetici.
La batteria nella musica jazz ha avuto origine nel Dixieland negli anni Dieci, nella jazz fusion negli anni Settanta e nel Latin jazz negli anni Ottanta.
Il jazz ha avuto origine a New Orleans, nei Caraibi e in Africa. L’influenza della musica di quell’epoca è evidente, anche se il jazz ha continuato a evolversi, incorporando elementi chiave di diversi generi.
L’aspetto più importante della musica jazz è lo “swing”, che si avverte soprattutto attraverso la suddivisione in terzine. Il caratteristico motivo a rullo “ting – ting – ta – ting” è la forza guida che accentua l’elemento “swing” del jazz. Serve come riferimento per l’intera orchestra.
Il jazz richiede un metodo di percussione facilmente adattabile, molto diverso dagli stili tradizionali europei.
La batteria jazz ha continuato a evolversi per tutto il XX secolo; tuttavia, nessuno stile ha sostituito completamente gli altri e ci sono state molte influenze incrociate tra i diversi stili.
Inizialmente, i batteristi jazz tradizionali si basavano molto sui rudimenti e sui ritmi militari. Tuttavia, col tempo si sono evolute nuove tecniche e una migliore musicalità. Il jazz si è evoluto in molti sottogeneri come il bebop, il free jazz, il latin jazz e il modern jazz. Sebbene tutti questi generi si rifacciano agli aspetti tradizionali della musica jazz, hanno anche caratteristiche proprie.
Tra i batteristi jazz più influenti figurano Max Roach, Kenny Clarke, Philly Joe Jones, Jimmy Cobb, Warren Baby Dodds, Papa Jo Jones, Buddy Rich ed Elvin Jones. Sebbene la maggior parte di questi batteristi sia deceduta, il loro contributo al mondo del jazz continua a ispirare non solo i giovani aspiranti musicisti, ma anche le leggende viventi.
3. Batteria a scatto
https://youtu.be/bRM2Gn9nU7QStrutture di canzoni semplici, melodie facili da cantare, groove di batteria in ottavi e sedicesimi e testi semplici ma efficaci sono l’essenza della musica pop. Una tipica canzone pop segue di solito una struttura intro-verso, ritornello e finale, a volte con sottili variazioni. Di solito le sezioni della strofa e del ritornello si alternano e vengono ripetute due o tre volte.
Sebbene la batteria pop sia spesso molto semplice, ci sono aspetti sottili da tenere in considerazione. La precisione e l’accuratezza sono essenziali. I batteristi pop devono essere eccezionalmente attenti al metronomo.
La musica pop significa fondamentalmente “musica popolare”. Molte delle stesse regole che si applicano alla musica rock valgono anche per il pop. Tuttavia, le sottili differenze che esistono riguardano le differenze di suono. Il suono di una batteria pop tende a essere fortemente prodotto, grazie all’uso di trigger e campioni.
4. Batteria elettrica
https://youtu.be/O-OjloiG1TIEsistono molti stili diversi di musica elettronica, come la techno, la trance, la house, la drum and bass, la dubstep e molti altri.
Ognuno di questi stili ha una propria firma ritmica. Molti di essi utilizzano ritmi classici, ma generi come la drum and bass utilizzano ritmi breakbeat che hanno un suono molto diverso.
Sebbene i produttori di musica elettronica utilizzino solitamente DAW o drum machine per comporre le loro tracce di batteria, i batteristi sono spesso chiamati in causa per la loro presenza e il loro suono nelle esibizioni dal vivo.
L’uso di trigger e campioni di batteria è molto diffuso nel drumming elettronico. Molti batteristi sono stati pionieri nell’uso dell’elettronica nei loro setup acustici, il che ha portato a un suono nuovo ed entusiasmante.
5. Tamburi latini
https://youtu.be/xTAuMx89lrYLe forme più comuni di musica classificate come musica latina sono la salsa, la samba, la bossa nova, la rhumba, l’afrocubano e il brasiliano. La differenza maggiore tra uno stile di batteria semplice come il rock/pop e la musica latina è il feeling.
Può anche rivelarsi una grande sfida per chi è troppo abituato a suonare il rock. In effetti, la maggior parte delle forme di musica latina è incentrata sulla clave. La clave è un ritmo caratteristico della musica latina che governa l’intero gruppo.
Inoltre, invece di eseguire un groove diretto su rullante, cassa e hi-hat, la musica latina è estremamente libera e passa da una suddivisione all’altra in modo piuttosto fluido.
Comprende anche l’uso di strumenti a percussione come timbales, congas (tumbadoras), bongo, campanacci, jam block e blocchi di legno.
I tamburi latini si basano molto sull’indipendenza a quattro vie. È sorprendente come i batteristi riescano a raggiungere un’indipendenza eccezionale.
Potete ispirarvi a batteristi latini come Dafnis Prieto, Horacio El Negro Hernanadez, Keiko Fritas e Ignacio Berroa.
6. Drum Funk
https://youtu.be/JCQLDrKv6qAI fills fanno venire i brividi, ma i grooves pagano le bollette. La musica funk è tutta una questione di groove.
Il funk è una miscela di musica soul, jazz e blues. Il funk è stato uno dei primi generi a concentrarsi sul ritmo piuttosto che sulla melodia o sull’armonia. La musica funk è caratterizzata da elementi come il basso slap, gli effetti per chitarra come il wah-wah, i fiati e i pattern sincopati della batteria.
Il funk drumming comprende una varietà di concetti che sono stati incorporati in altri stili di batteria. Le caratteristiche principali del funk drumming sono la sincope, lo spostamento ritmico, l’esecuzione di hi-hat, le note fantasma sul rullante e i pattern lineari eseguiti intorno al kit tra le mani e i piedi.
A differenza della batteria del rock e del pop, alcune situazioni del funk comportano groove altamente sincopati.
Alcuni dei più famosi groove funk che vale la pena ascoltare sono “Cissy Strut” dei The Metres, “Funky Drummer” di James Brown e “Soul With A Capital S” dei Tower of Power. È fondamentale ascoltare i batteristi funk per farsi un’idea di come si sentono riguardo alla copertina.
Alcuni nomi di rilievo sono Bernard ‘Pretty’ Purdie, Clyde Stubblefield, David Garibaldi, Mike Clark, Dennis Chambers, Steve Jordan e Steve Gadd.
Il funk è nato a metà degli anni Sessanta negli Stati Uniti. Uno dei musicisti funk più influenti fu James Brown.
7. Batteria in metallo
https://youtu.be/qyP9abw17RIVelocità, potenza e precisione alla batteria sono la santa trinità del drumming heavy metal. L’intera band dipende dal batterista. Una delle principali differenze tra le batterie metal e quelle di altri generi è la dimensione delle prime.
La musica heavy metal è caratterizzata da un suono forte e aggressivo, da voci growl, da ritmi enfatici e da un suono denso di chitarra, basso e batteria.
I batteristi metal hanno spesso batterie di grandi dimensioni, non solo in termini di dimensioni, ma anche di suono.
Due caratteristiche principali della batteria hanno avuto origine nel metal e sono state successivamente utilizzate in varie altre forme di musica: l’uso della doppia cassa e la strozzatura dei piatti.
Il metal drumming richiede resistenza, velocità, coordinazione e precisione estremamente elevate. I groove e i fills utilizzati nel metal sono piuttosto complessi e difficili da suonare in modo stretto.
Poiché il metal drumming è molto impegnativo, è indispensabile iniziare lentamente e sviluppare la tecnica giusta per evitare lesioni.
Il drum metal può essere classificato in diversi sottogeneri, tra cui death metal, thrash metal, black metal e doom metal.
Tra i batteristi metal da tenere d’occhio ci sono Danny Carey (Tool), Chris Adler (Lamb of God), Mike Portnoy (Dream Theatre, Liquid Tension Experiment, Avenged Sevenfold e The Winery Dogs) e Lars Ulrich (Metallica).
Le batterie metal sono più pesanti di quelle rock. Si è diffuso alla fine degli anni ’60 e ’70, soprattutto nel Regno Unito e negli Stati Uniti.
8. Batteria punk
https://youtu.be/MokRDg0gh5oLa batteria punk rock può essere considerata simile alla batteria hard rock, ma suonata più velocemente. Quando la musica rock decollò negli anni ’70, la sua controparte ribelle iniziò a svilupparsi in Australia, Stati Uniti e Regno Unito.
Testi politici, tempi veloci, durate brevi e strumentazione minima caratterizzano la musica punk. Una tipica canzone punk è composta da una o due chitarre elettriche, basso, batteria e voce. Sebbene non vi sia molta complessità in questo stile musicale, la musica punk può essere suddivisa in diversi sottogeneri come hardcore punk, crust punk e ska punk.
Un autentico suono di batteria punk rock è caratterizzato da rullanti su tutti i battiti (le “e”) suonati come colpi accentati o rim shot, raddoppi veloci sulla cassa e hi-hat aperti e trash. Tra i gruppi punk rock più noti ci sono i Ramones, i Sex Pistols, i Black Flag, i Clash e i NOFX.
9. Tamburi reggae e ska
https://youtu.be/pEUiCjZsaW0Suonati con la giusta dose di feeling, precisione e rigore, i groove reggae sono davvero piacevoli da ascoltare. I groove reggae sono composti da molti dettagli e sottili variazioni, il che li rende difficili da suonare.
Come altri generi, anche il reggae può essere classificato in diversi sottogeneri, consentendo di esplorare un vocabolario sempre diverso di ritmi e variazioni. Alcuni dei ritmi reggae più comuni sono ska/rocksteady, one drop, rocker e stepper.
Il drumming reggae è preciso e diretto. Il compito del batterista è quello di mantenere un groove stretto e costante che deve essere supportato dal bassista. Insieme gettano le basi per la restante sezione ritmica, la chitarra e la tastiera.
Lo ska è una forma di musica reggae nata in Giamaica negli anni Cinquanta. Può essere intesa come una miscela di rhythm and blues americano e di stili caraibici come il calypso e il mento. Esistono due tipi distinti di ska: lo ska giamaicano e lo ska britannico bicolore.
Un tipico groove ska presenta accenti sulle battute alte, riposi sul primo battito della battuta e il rullante e il basso suonano all’unisono sulle battute 2 e 4. Alcuni batteristi reggae di rilievo sono Sly Dunbar, Santa Davis, Nelson Miller e Carlton Barrett.
10. Tamburi swing e shuffle
https://youtu.be/KBcXJzSVd-4Il modo in cui mi piace pensare allo shuffle e allo swing quando li paragono è che lo swing è un concetto e lo shuffle è uno stile. I groove dello shuffle di solito hanno terzine suonate sul ride o sugli hi-hat.
È questa sensazione di terzina che lo rende fortemente swing. È così che possiamo capire che lo swing è un concetto utilizzato nel groove dello shuffle.
È importante contare questo ritmo nel modo giusto prima di suonarlo per interiorizzare davvero la sensazione. Si può iniziare contando TRIP-uh-LET, TRIP-uh-LET, TRIP-uh-LET, TRIP-uh-LET e così via.
Un modo ideale per iniziare è quello di esercitarsi sul pad prima di utilizzarlo sul kit. Una volta acquisita familiarità, è possibile trasporre il pad sull’hi-hat o sul ride, mentre il kick suona le quattro note da un quarto o i battiti uno e tre.
In un groove shuffle, il kick è normalmente lo strumento che subisce le variazioni mentre il ride/hi-hat e il rullante eseguono l’ostinato shuffle che mantiene il groove.
Tra i batteristi più interessanti che mi vengono in mente ci sono Steve Gadd, Bernard “Pretty” Purdie, Steve Jordan, James Gadson e Benny Greb.
Conclusione
Imparare a suonare molti stili diversi di batteria è davvero fantastico perché amplia i vostri orizzonti di batteristi. Suonare stili diversi vi spinge a uscire dalla vostra zona di comfort, il che può aiutarvi a migliorare la coordinazione, la musicalità, la tecnica, la capacità di leggere la notazione musicale e molto altro ancora!
Essere in grado di suonare molti stili diversi può anche rendervi molto più richiesti come batteristi, in quanto sarete in grado di suonare in molte più situazioni musicali.
Naturalmente, questo non è un elenco definitivo. Detto questo, molti altri stili che si incontrano possono essere sottogeneri di quelli sopra elencati.
Utilizzate questo elenco come punto di partenza e non dimenticate di dare un’occhiata ai batteristi e ai gruppi musicali sopra citati, perché sono una grande fonte di ispirazione per aiutarvi a esplorare ulteriormente questi stili di batteria.