Ho iniziato a produrre musica elettronica per hobby circa 3 anni fa. Ho suonato la batteria per tutta la mia vita adulta. Sono rimasto piacevolmente sorpreso dal numero di benefici tangibili e sottili che questo nuovo hobby mi ha dato.
Alcune di queste sono direttamente collegate allo stile e alla tecnica della batteria. Altri sono legati ai vostri gusti e al vostro modo di fare musica. Potete anche migliorare notevolmente il modo in cui comunicate con gli altri musicisti e diffondete le vostre idee.
Personalmente sono stato coinvolto nella produzione di musica deep house e EDM. Tuttavia, queste competenze possono essere applicate a molti stili musicali diversi.
Alcune di queste abilità possono essere apprese anche scegliendo un altro strumento musicale, come il pianoforte o la chitarra. Tuttavia, la produzione musicale mi ha dato molte più competenze di qualsiasi altro strumento che ho imparato a suonare.
Andiamo quindi al nocciolo della questione.
Fornisce un contesto musicale più ampio
Come batteristi, per natura siete concentrati sul tempo e sul ritmo. Potete iniziare ad apprezzare un contesto musicale completamente diverso quando uscite da questo schema e iniziate a creare arrangiamenti musicali.
La composizione e l’arrangiamento fanno riflettere e apprezzare tutti gli aspetti della musica. Tra questi, il modo in cui melodia, armonia e ritmo interagiscono tra loro per formare un brano completo.
Questo può fare una differenza sottile ma importante quando si suona la batteria in una band. Si può avere un’idea migliore di quando fare un passo indietro e di quando dare il massimo!
Naturalmente, alcuni batteristi hanno già questa sensazione suonando altri strumenti o osservando da vicino il loro pezzo preferito. Tuttavia, ritengo che ci sia ancora qualcosa da guadagnare.
Altre idee per ritmi e riempimenti
Prima di iniziare a produrre musica, ho incontrato un muro nella mia progressione batteristica. Continuavo a ripetere gli stessi ritmi e gli stessi fill di batteria.
Sì, forse per mancanza di disciplina. Tuttavia, l’arte della produzione musicale ha seriamente incendiato il mondo.
Ci sono molte librerie di campioni di batteria che possono darvi l’ispirazione per nuovi tipi di pattern di batteria da utilizzare.
Mixare e abbinare i beat in un software di produzione musicale può anche liberarvi dalle limitazioni di ciò che potete fare dietro al kit.
Ad esempio, non siete più limitati dai suoni della batteria. Potete elaborare, registrare, trascinare e rilasciare tutti i tipi di campioni audio che volete per ottenere il suono che desiderate.
Questo mi permette di passare al punto successivo.
Può spingervi verso il mondo delle batterie ibride
I drum kit ibridi aprono un mondo di possibilità per i batteristi. Ad esempio, l’aggiunta di un drum pad o di un sample pad alla batteria acustica aggiunge immediatamente la capacità di campionamento alle vostre performance dal vivo.
I batteristi con capacità di produzione musicale possono anche selezionare ed elaborare i campioni più adatti al loro suono.
Su questi dispositivi sono disponibili molte preimpostazioni, quindi è necessaria una grande conoscenza della produzione. Tuttavia, questo amplia le possibilità di scelta.
L’introduzione di elementi elettronici di batteria e trigger nel vostro set vi permette anche di attivare loop e altri dispositivi MIDI. Potete anche collegare il vostro trigger direttamente al software di un fonico sul vostro laptop.
Migliora la comunicazione
All’inizio della mia carriera musicale, ero frustrato dal fatto di far parte di un gruppo. Come batterista, non avevo il vocabolario dei concetti melodici per partecipare in modo musicale quando avevo un’opinione.
Quando si impara a creare musica, è necessario acquisire rapidamente familiarità con scale e melodie. In realtà è molto facile imparare le basi quando si suona con le note MIDI su un computer.
Infine, dopo aver imparato la teoria musicale, potete decidere di fidarvi del vostro orecchio e lavorare da lì. Questo tipo di fiducia può portarvi molto lontano!
Migliora la vostra indipendenza come musicisti
I batteristi dipendono spesso da altri musicisti. I cantanti e gli altri strumentisti possono avviare una carriera musicale da soli, ma questo non è spesso il caso di un batterista.
Si può dire che i batteristi sono quasi sempre richiesti, anche più dei bassisti. Tuttavia, se producete la vostra musica, questa è una grande opportunità per avviare un progetto solista.
A seguito di quanto detto sopra
In questo articolo affronto alcuni argomenti potenzialmente inaspettati. La tecnica e la pratica sono fondamentali per migliorare il proprio modo di suonare la batteria.
Tuttavia, una volta che siete in grado di eseguire rotolamenti e paradiddle fulminei intorno al vostro kit, non siete necessariamente di buon gusto per quanto riguarda la scelta personale di come la batteria si inserisce nelle canzoni. Questo non significa necessariamente che abbiate un grande “gusto” in termini di scelta personale dell’inserimento della batteria nelle canzoni.
Uscire dalla batteria può dare una prospettiva completamente nuova quando ci si siede di nuovo.
Potreste anche divertirvi lungo il percorso!
Come iniziare a produrre musica
Se volete imparare a produrre musica, vi consiglio vivamente di scaricare o acquistare una DAW decente. Ableton Live e Cubase sono due esempi molto validi.
Vi consiglio anche di acquistare un’interfaccia audio decente. Io ho una Focusrite Scarlett 2i4 e si adatta molto bene alle mie esigenze. È possibile utilizzare un’interfaccia audio per registrare l’audio dal microfono o dalle uscite esterne degli strumenti.
I controller MIDI consentono anche di utilizzare hardware esterno che controlla la tecnologia dello studio virtuale. Si va dalle tastiere MIDI alle uscite MIDI dei vostri sample pad o drum machine.
Buone risorse educative per iniziare
Masterclass. com presenta attualmente due fantastiche risorse video: Deadmau5, che insegna musica dance elettronica, e il leggendario Hans Zimmer, che insegna musica per film (Zimmer è un vero appassionato di sintetizzatori).
Il libro di Ableton, “Making Music “, è un ottimo acquisto. Non insegna i concetti di base, ma offre molte soluzioni agli ostacoli più comuni che si possono incontrare.
Ci sono molti video tutorial online, podcast e libri da cui trarre ispirazione.
Sintesi
Questo articolo si discosta un po’ dai miei soliti articoli. È più che altro un’opinione personale basata sulla mia esperienza personale.
Se non avete intenzione di iniziare a produrre musica, potete anche pensare di dedicarvi alla musica con un altro strumento. Anche il semplice ascolto di uno stile musicale completamente diverso può essere utile.
Se in questo momento suonate in molti gruppi alternativi, magari ascoltate un po’ di musica jazz. In caso contrario, potete mescolare le cose e dedicarvi a un ascolto più atmosferico e vedere come potete incorporare questi concetti nel vostro modo di suonare.
Avete una vostra opinione sugli argomenti che ho trattato? Mi piacerebbe sentirle!