Volete sapere come suonare le basi dal vivo? Questo articolo vi illustra le diverse opzioni disponibili, dall’utilizzo dell’iPad o del laptop sul palco all’acquisto di hardware dedicato.
Diverse opzioni per la riproduzione dei brani di accompagnamento
Ecco alcuni dei modi migliori e più semplici per suonare le basi dal vivo. Ognuna di queste opzioni può funzionare:
- iPad o iPhone (con un’applicazione come SoundCue)
- Roland SPD-SX (o altro Sample Pad)
- Computer portatile (con software DAW e interfaccia audio)
1. iPad o iPhone (con l’applicazione SoundCue)
Se cercate un metodo molto semplice, basta usare il vostro iPad o iPhone come lettore di basi.
L’applicazione SoundCue è un’opzione molto piacevole e facile da usare, che vi consentirà di essere rapidamente operativi.
Se avete già un iPad o un iPhone, questo è un ottimo modo per essere operativi con un investimento minimo. Assicuratevi solo di disabilitare tutti i suoni di notifica sul dispositivo!
Al momento in cui scriviamo, questa applicazione costa 14,99 euro sull’App Store.
2. Roland SPD-SX SE (o altri sample pad)
Il Roland SPD-SX è un famoso sample pad che funziona benissimo per la riproduzione di basi musicali. È possibile caricare le tracce di accompagnamento direttamente nell’unità utilizzando una chiavetta USB. Poi si possono assegnare le tracce a un pad e si è pronti a partire. È sufficiente premere il pad desiderato quando si desidera avviare la traccia di accompagnamento.
È possibile collegare l’uscita del sample pad a un sistema audio o a un amplificatore utilizzando un cavo per strumenti. Il sample pad è un dispositivo autonomo, quindi non è necessario collegarlo a un computer portatile per utilizzarlo.
Il Roland SPD-SX è un’ottima opzione per le esibizioni dal vivo, poiché è molto affidabile e facile da usare. È molto improbabile che si schianti sul palco, poiché la qualità costruttiva è davvero notevole.
Esistono altre opzioni interessanti. Per ulteriori informazioni, consultate il nostro articolo sui migliori drum pad elettronici. Assicuratevi di sceglierne uno che offra la possibilità di utilizzare i vostri campioni.
3. Laptop (con software DAW e interfaccia audio)
L’uso di un computer portatile è un’opzione fantastica che offre la massima flessibilità. Tuttavia, è necessario assicurarsi di configurarlo correttamente per evitare guasti o interruzioni dell’audio.
- Laptop: prima di tutto, è necessario un laptop per la lettura. Il Mac è una buona opzione. Anche Windows è una buona opzione, se ci si assicura di configurarlo correttamente.
- DAW a scelta: Ableton Live è un’opzione fantastica per la riproduzione di tracce di accompagnamento (oltre a molte altre cose). Altre opzioni software includono LiveTraker e Digital Performer per impostare le tracce per le performance. Anche Reaper è ideale per la riproduzione multitraccia.
- Interfaccia audio: per ottenere un suono professionale è necessario collegare un’interfaccia audio al portatile. È possibile collegare all’interfaccia cavi da 6,5 mm per strumenti o cavi XLR per collegarla a un amplificatore o a un sistema audio. Consiglio vivamente l’interfaccia audio Focusrite Scarlett 2i2: è molto affidabile sul palco e ha un prezzo ragionevole.
Motivi per l’utilizzo dei brani di accompagnamento
Le tracce di accompagnamento sono parti preregistrate della musica e della voce che vengono riprodotte in sottofondo per aumentare e migliorare la performance dal vivo. Le tracce di accompagnamento sono onnipresenti nelle esibizioni dal vivo ed essenzialmente semplificano la performance. È diventato uno standard del settore l’utilizzo di tracce di sottofondo in molti generi diversi per rendere le esibizioni dal vivo fluide e coinvolgenti.
Gli artisti e gli interpreti utilizzano le tracce di accompagnamento per vari motivi. Ad esempio, le tracce di accompagnamento vengono utilizzate nei casi in cui alcune parti sono difficili da suonare dal vivo e potrebbero non suonare bene come una versione registrata. La musica elettronica dal ritmo incalzante non è pratica da suonare dal vivo, quindi le backing track vengono in soccorso.
A volte è logisticamente difficile trasportare attrezzature e strumenti pesanti in tournée, quindi si ricorre alle tracce di accompagnamento. Gli artisti che ballano molto hanno bisogno di tracce di accompagnamento per evitare che la loro voce venga influenzata durante l’esibizione. Anche gli artisti solisti utilizzano le tracce di accompagnamento per migliorare le loro performance.
Diversi approcci all’uso dei binari di supporto
Quando si aggiungono tracce di coaching alle prestazioni si utilizzano approcci diversi, dai più semplici ai più complessi, e ogni approccio ha uno scopo distinto.
1. Sincronizzazione labiale/riproduzione
Questo approccio è considerato discutibile e disapprovato dai puristi della musica. Questo approccio si basa esclusivamente sulla sincronizzazione labiale dell’artista e spesso non è considerato un’esibizione dal vivo.
2. Tracce di accompagnamento speculari per le voci
Le tracce di rispecchiamento sono voci preregistrate utilizzate insieme alle voci dal vivo per aggiungere una certa dimensione alla qualità vocale della performance.
3. Sostituzione di uno strumento
L’uso delle colonne sonore è un approccio piuttosto economico. In pratica, è piuttosto difficile per le band in tournée portare con sé diversi strumenti, quindi si utilizzano le tracce di accompagnamento specifiche per ogni strumento. Se un membro della band è assente, come il tastierista o il batterista, le tracce di accompagnamento possono salvare la performance.
4. Effetti e musica di sottofondo
Alcuni gruppi utilizzano le tracce di accompagnamento per effetti o suoni che sarebbero poco pratici o molto difficili da riprodurre dal vivo. Si tratta di suoni che richiederebbero un ampio lavoro di sound design, produzione musicale, modulazione e mixaggio.
Le band possono anche utilizzare le tracce di accompagnamento per aggiungere profondità al suono con suoni di sottofondo aggiuntivi come pad di synth, suoni orchestrali o cori ambientali.
Sfide e suggerimenti per l’utilizzo dei brani di accompagnamento
Con le tracce di accompagnamento, ci sono alcune sfide da affrontare, sia che siate batteristi, chitarristi o cantanti.
- Una delle sfide più comuni è quella di tenere traccia del tempo e del flusso. Gli esecutori spesso usano tracce di click per mantenere l’intero gruppo in sincronia con gli altri.
- Utilizzate monitor auricolari o cuffie per evitare distrazioni e suonare la vostra parte correttamente, al momento giusto. Le click track possono essere utilizzate anche dal batterista o dall’intera band.
- I problemi tecnici sono molto comuni quando si tratta di tecnologia. Assicuratevi quindi di effettuare test approfonditi di sound check.
- Tenete a portata di mano cavi di ricambio e altri accessori per ogni evenienza, poiché si tratta di un problema comune.
Un guasto alla backline può capitare a chiunque, quindi è sempre essenziale assicurarsi che tutto funzioni bene sia sul palco che fuori.
È necessario utilizzare tracce di accompagnamento?
C’è una costante guerra di parole quando si parla dell’uso delle backing track per le performance. Gli amanti della musica e i puristi disprezzano le tracce di accompagnamento e le considerano una stampella per musicisti e artisti senza talento.
Tuttavia, questa non è tutta la verità, poiché l’uso di una backing track non può essere l’unico fattore decisivo per il talento di un artista. Nel corso del tempo, le basi musicali sono diventate un’entità a sé stante, svolgendo diverse funzioni e diventando un esperimento del settore.
In breve, gli artisti dal vivo spesso utilizzano le tracce di accompagnamento per risparmiare i costi elevati della band o per offrire al pubblico una performance “perfetta”.
Gli artisti di oggi si nutrono del consumo da parte del pubblico di esibizioni che suonino esattamente come le versioni registrate e che siano anche altamente visive, per cui sono costretti a usare le tracce di accompagnamento.
Altri artisti utilizzano le tracce di accompagnamento solo per gli elementi della performance che sono impossibili o poco pratici da suonare dal vivo, come gli elementi elettronici che richiederebbero un ampio lavoro di sound design. Poi cantano o suonano i propri strumenti su di esse.
Non esiste un’unica risposta corretta alla domanda se si debbano usare o meno le backing track. Dipende dal vostro genere, dai vostri obiettivi e dal vostro stile.
Se suonate in un genere che si aspetta una qualità molto alta di musicisti dal vivo, come il jazz, l’uso di una traccia di accompagnamento per un pezzo da solista può farvi uscire dall’edificio ridendo.
Se siete una pop star che balla sul palcoscenico, l’uso di una backing track potrebbe non sorprendere più di tanto.
Ci sono molti generi che si collocano a metà strada tra questi esempi, sta a voi decidere a quale vi sentite più vicini!