Questa è la guida pratica alla registrazione della batteria. Vi spiegheremo i diversi tipi di microfoni per batteria che potete utilizzare e i diversi approcci alla registrazione.
Vi spiegheremo anche come portare il segnale al computer per poter mixare ed elaborare le vostre registrazioni.
Di cosa avete bisogno per iniziare a registrare una batteria acustica?
- Un kit di microfoni per batteria o singoli microfoni per batteria
- Una batteria ben accordata
- Un nastro di misurazione per microfoni equidistanti (opzionale)
- Un ambiente tranquillo, preferibilmente con isolamento acustico
- Un’interfaccia audio (un ingresso per ogni microfono)*.
- Software di registrazione (va bene una DAW gratuita come Cakewalk, GarageBand o Waveform)
*Se si utilizza un’interfaccia audio, non è necessario un mixer fisico. Potete fare tutto il mixaggio nel vostro software di registrazione. I mixer audio aggiungono un valore reale solo se si acquista un mixer di fascia alta con molte uscite.
Passo 1: determinare la configurazione del microfono
Non aspettate di avere la configurazione microfonica perfetta, potete ottenere registrazioni decenti con un numero minimo di microfoni.
È facile perdersi in un mare di informazioni contrastanti sui microfoni quando si tratta di registrare una batteria. Utilizzate le seguenti informazioni per determinare il numero di microfoni necessari e la loro collocazione.
In questo articolo discutiamo delle idee di base, provate e testate, che si riveleranno un buon punto di partenza per chi è agli inizi. Una volta acquisite le basi, sarete sempre liberi di modificare e sperimentare per trovare il vostro suono ideale.
Se si vuole registrare una batteria completa, è meglio utilizzare otto microfoni per registrare la batteria, se possibile. Ma i tecnici di registrazione e gli artisti sono riusciti a ottenere un suono eccellente anche con configurazioni a uno, due e quattro microfoni. L’uso di una configurazione a quattro microfoni, ad esempio, non è solo una questione di budget; molti tecnici di registrazione sono impegnati in tecniche di registrazione minimaliste, soprattutto per alcuni generi.
È comune vedere registrazioni di batteria in studi professionali con un’umile configurazione a 4 microfoni che consiste in una coppia di overhead con un microfono dedicato per basso e rullante. In ogni caso, dovreste scegliere una configurazione adatta al vostro genere e al vostro budget. Man mano che si progredisce, si potrà costruire una collezione personalizzata di microfoni di qualità.
Fase 2: I diversi tipi di microfoni da utilizzare
Big Box
Le grancasse vengono solitamente registrate con un microfono dinamico appositamente progettato all’interno della grancassa. Invece di un microfono generico come l’SM58, scegliete un microfono dinamico speciale per grancassa, in quanto è progettato per gestire l’attacco a bassa frequenza della grancassa.
È possibile utilizzare un solo microfono all’interno della cassa. Tuttavia, se si desidera catturare altri bassi, è possibile posizionare un microfono all’esterno della cassa.
Microfono interno per grancassa
Quando si registra una grancassa, la pelle anteriore deve avere un foro. Si tratta semplicemente di un foro praticato nella parte anteriore della grancassa per consentire il passaggio di un microfono da batteria.
Se la testa del tamburo non ha un foro, è possibile ritagliarlo da soli. Quindi non è necessario acquistare una nuova testa di tamburo.
Il modo più semplice per registrare la grancassa è collocare un microfono all’interno, diretto verso il batterista. Questo è chiamato “microfono interno”. La distanza dal batterista influisce sull’attacco.
Più si è vicini al batterista, più si sentirà il punch e l’attacco dei medi. Più si è lontani dal batterista, si sentirà meno attacco e più suoni a bassa frequenza (un suono più rotondo). Se si utilizza un solo microfono (microfono interno), trovare il punto di equilibrio tra attacco e calore.
Se potete permettervi di usare due microfoni, potete posizionare il microfono interno più vicino alla testa del tamburo per ottenere un suono più forte.
Raccomandazioni per il microfono per la cassa interna:
Lo Shure Beta 52A o l’AKG D112 sono due microfoni molto popolari e convenienti da collocare all’interno della cassa.
Microfono esterno per grancassa
Opzionalmente, si può collocare un microfono all’esterno della grancassa, abbastanza vicino alla testa esterna ma ragionevolmente lontano dalla finestra per ridurre al minimo le interferenze del vento che soffia dalla grancassa.
A questo scopo si può utilizzare un microfono a nastro di buona qualità, oppure un microfono per grancassa progettato appositamente per catturare le basse frequenze.
Raccomandazioni per il microfono per la grancassa esterna:
Il microfono a nastro Royer R-121 è un’opzione eccellente, ma può essere costoso. Il microfono dinamico cardioide per grancassa DW The Moon Mic è un eccellente microfono progettato per la parte esterna della grancassa, che include anche un supporto.
Microfoni per hi-hat
Posizionare un condensatore a matita o un SM57 a 4 pollici sopra l’hi-hat (punta in basso). Il posizionamento esatto dipenderà dal posizionamento degli altri microfoni utilizzati.
L’unica cosa che conta è che l’estremità del microfono non sia troppo vicina all’hi-hat e che sia posizionato abbastanza lontano da non interferire con l’esecuzione.
L’ideale è utilizzare l’angolazione e il posizionamento per evitare problemi di fase con gli overhead e per evitare il più possibile il bleed del rullante. Un microfono dinamico è di solito sufficiente, ma può suonare un po’ troppo acuto o centrato al centro.
I condensatori producono un suono nitido e chiaro (con molti dettagli in gamma alta), ma sono anche più sensibili ai suoni dell’intero kit.
Raccomandazioni per pickup hi-hat :
Neumann KM184 o Shure SM81
Microfoni per rullante
La tecnica del microfono ravvicinato per la registrazione del rullante è semplice, incisiva e funziona bene per la maggior parte dei generi.
È anche un ottimo modo per catturare tutti i dettagli e le sfumature dell’esecuzione, come le note fantasma, i colpi morbidi, gli esercizi dinamici del rullante, ecc.
È possibile chiudere il microfono di un rullante con uno o due microfoni.
L’SM57 è un’opzione eccellente come microfono superiore per il rullante. Posizionate il microfono superiore sul bordo in modo che non interferisca con l’esecuzione e tenetelo a quattro o sei pollici dal bordo del rullante per catturare la pienezza dei colpi.
Qualsiasi valore inferiore a 4 suonerà in modo scialbo e insipido. La giusta angolazione del microfono dipende dalla stanza e dallo stile di esecuzione, ma con un po’ di sperimentazione si può facilmente trovare qualcosa che aiuti il rullante a inserirsi nel mix esattamente come si desidera.
Sebbene sia possibile utilizzare un singolo microfono dinamico sopra il rullante, consiglio vivamente di utilizzare due microfoni, uno sopra e uno sotto il rullante.
Il microfono superiore registra l’attacco e quello inferiore l’effervescenza del rullante. Per il microfono inferiore si può utilizzare un altro SM57 o optare per un condensatore a diaframma piccolo. Posizionatelo a circa cinque centimetri dal centro della testa del rullante e regolatevi in base a ciò che sentite. A patto di fare attenzione ai problemi di fase, una configurazione a due microfoni creerà possibilità ricche e versatili.
Raccomandazione per il microfono del rullante:
Shure SM57 – Un microfono classico ed economico che fa un ottimo lavoro.
Microfono per Toms
Prima di microfonare i tom, assicuratevi che siano accordati e che le teste dei tamburi non siano “consumate”.
Se volete che i vostri tom producano un suono solido, i microfoni dinamici sono l’ideale. Se volete un suono più caldo e pieno, scegliete i pickup giusti.
L’uso di un microfono per ogni tom offre un suono più completo alla registrazione della batteria, con molte più opzioni per l’elaborazione e il mixaggio della registrazione.
In generale, è possibile ottenere buoni risultati utilizzando un angolo di 45 gradi e posizionando il microfono a 2 o 3 pollici sopra la testa del tamburo.
L’attacco e il sustain dipendono dalla distanza tra il pickup e la pelle. Avvicinandolo si otterrà più attacco ma meno sustain. Più lo si allontana, più suono si ottiene, ma meno attacco.
Raccomandazione per Tom: Sennheiser E604
Microfoni per batteria
I microfoni overhead svolgono un ruolo molto importante nel determinare la qualità della registrazione della batteria. Esistono molti approcci alla registrazione dall’alto che utilizzano una varietà di posizioni e distanze dei microfoni per ottenere toni e risonanze diversi.
Gli overhead sono generalmente utilizzati per registrare l’intero kit e i piatti. L’acustica della stanza può giocare un ruolo importante nella qualità della registrazione. Per questa tecnica, è possibile utilizzare una coppia di microfoni a diaframma grande o piccolo. Posizionate un microfono a 1 metro sopra il rullante e un altro a 1 metro sopra il floor tom. Utilizzate un metro a nastro per assicurarvi che la distanza sia uguale, altrimenti potreste avere problemi di fase.
Più i microfoni sono lontani dal kit, più suoneranno come microfoni d’ambiente. Al contrario, più sono vicini al kit, meno il suono dell’ambiente verrà ripreso. Una volta acquisite le basi, si può investire in un microfono a clip ed esplorare le tecniche ORTF, XY e Glyn Johns.
Raccomandazioni per i microfoni overhead: Neumann KM 184 con diaframma piccolo o Rode M5-MP abbinato.
Interfaccia audio o mixer?
Alcuni batteristi desiderano registrare la propria batteria e acquistano un mixer economico.
In realtà, è sufficiente acquistare un’interfaccia audio di buona qualità con ingressi sufficienti per tutti i microfoni. Tutto il mixaggio può essere fatto al computer.
Ad esempio, la Focusrite Scarlett 18i20 è un’opzione molto popolare (per maggiori informazioni, consultare il nostro articolo sulle migliori interfacce audio per la registrazione della batteria ).
Si ottengono uscite separate per ciascun canale, che possono essere mixate ed elaborate a piacere nel software di registrazione.
Se avete un budget limitato, l’acquisto di un mixer di fascia bassa vi farà più male che bene.
Spesso la qualità di questi mixer non è molto buona. Inoltre, possono avere solo un’uscita stereo (che combina tutti i suoni dei microfoni), il che significa che non è possibile manipolare ed elaborare ulteriormente l’audio delle tracce microfoniche separate.
Naturalmente, se si dispone di un budget per un mixer di fascia alta, questo può aggiungere ulteriore valore e molti studi di registrazione professionali amano mixare con apparecchiature di alta qualità. Se optate per un mixer, assicuratevi che abbia abbastanza uscite per poter elaborare le tracce dopo la registrazione.
Registrazione della batteria sul computer (utilizzando un’interfaccia audio)
Collegare i microfoni della batteria all’interfaccia con cavi XLR. Quindi, nel vostro software di registrazione, create tracce audio individuali per ciascun canale. Quindi premete il pulsante di registrazione!
Per i passaggi più dettagliati, vedere di seguito.
- Collegare i cavi XLR dei microfoni agli ingressi dell’interfaccia audio.
- Collegare quindi l’interfaccia audio al computer. Di solito questa operazione viene eseguita tramite USB.
- Se avete una buona interfaccia audio, dovrebbe consentire la registrazione multitraccia, il che significa che i diversi canali dell’interfaccia possono essere elaborati separatamente sul computer.
- Aprite il vostro software di registrazione e create una traccia audio per ogni microfono utilizzato.
- Impostate gli ingressi dei canali alle tracce audio, ad esempio la traccia audio 1 sul canale 1 del mixer, la traccia audio 2 sul canale 2, ecc.
- Armare le tracce per la registrazione, di solito premendo il pulsante rosso accanto alla traccia audio.
- Premere il pulsante di registrazione sul software audio.
- Iniziare a suonare la batteria e si dovrebbe vedere un segnale audio in entrata nel software di registrazione.
Se possibile, date un nome alle tracce in modo da poter identificare facilmente il microfono (ad esempio, Kick, Snare, hi-hat, overhead, ecc.).
Problemi comuni
Rullante ronzante
Il ronzio del rullante è uno dei problemi più comuni che i batteristi devono affrontare in studio. A volte può essere molto frustrante e può richiedere ore per essere eliminato. Fortunatamente, i batteristi più esperti conoscono già le potenziali cause di questi problemi.
Nella maggior parte dei casi, il problema è un cattivo cablaggio del rullante. Lo spazio tra le estremità dei tom del rullante e il guscio del tamburo deve essere uniforme e questa è la prima cosa da controllare. È anche possibile ruotare il rullante per allontanare i fili dai tom. Naturalmente, è sempre possibile acquistare fili per rullante di qualità migliore, il che può essere d’aiuto.
Messa a punto
Una cattiva accordatura della batteria può causare molti problemi. Non solo bisogna accordare la batteria a una determinata tonalità, ma bisogna anche tenere presente il rapporto tra le diverse parti della batteria. Si tratta soprattutto del rapporto tra il rullante e i tom. Se i tom si trovano nella stessa gamma di frequenze del rullante, ciò può causare ronzii e altri rumori indesiderati. Tenetelo presente quando preparate le sessioni in studio. Un accordatore per batteria può essere utile a questo proposito.
Acustica ambientale
Gli studi professionali di solito dispongono di sale appositamente progettate per la batteria, che possono aggiungere molto carattere. D’altra parte, probabilmente le cose non andranno altrettanto bene nel vostro studio domestico. La forma, le dimensioni e i materiali della stanza possono avere un impatto diverso sulle caratteristiche del suono. Pertanto, affidarsi troppo alla registrazione del suono nella stanza non è sempre la scelta migliore. Nella maggior parte dei casi, gli home studio sono piccoli e cubici, il che può causare molti problemi con le basse frequenze, problemi che non sempre possono essere risolti con un mixer.
Sfasamento
Poiché la batteria utilizza diversi microfoni in prossimità l’uno dell’altro, la cancellazione di fase è uno dei problemi più importanti quando si registra una batteria. In altre parole, la cancellazione di fase si verifica quando il segnale di due microfoni non sincronizzati riprende lo stesso suono. Quindi, mentre un’onda proveniente da un microfono spinge o raggiunge il picco, l’altra onda (proveniente da un altro microfono) tira o si abbassa. Questa mancanza di sincronizzazione fa sì che i suoni risultanti si annullino a vicenda, dando luogo a un segnale debole.
Ad esempio, il rullante e l’overhead sono vicini, ma il suono del rullante arriva prima al rullante che all’overhead. In questo modo, la forma d’onda di ciascun microfono si annulla e il suono risultante sembra mancare di incisività e definizione.
Il modo migliore per gestire la fase è utilizzare un rapporto di distanza appropriato, come ad esempio la tecnica di registrazione 3:1. Poiché la batteria utilizza diversi microfoni, un certo livello di fase è inevitabile, anche con un buon posizionamento. Tuttavia, è necessario prendere tutte le misure possibili quando si posizionano i microfoni per ridurla al minimo.
Microfoni dinamici o a condensatore
I microfoni dinamici sono molto bravi a captare i suoni forti, quindi sono ideali per la registrazione della batteria, ma non sono sensibili come i microfoni a condensatore. I microfoni a condensatore sono molto più adatti a catturare suoni più caldi e sottili. Sono microfoni molto più sensibili e di solito riescono a cogliere le riflessioni e l’acustica della stanza molto più dei microfoni dinamici, nel bene e nel male!
Per alimentare i microfoni a condensatore è necessaria l’alimentazione phantom nel mixer o nell’interfaccia audio!
Per funzionare, i microfoni dinamici non hanno bisogno di essere alimentati da una sorgente esterna. È sufficiente collegare un cavo XLR al mixer o all’interfaccia e partire.
Diagrammi polari e forma del diaframma
Questi sono altri aspetti da considerare quando si parla di tipi di microfono. Le direzionalità sono importanti perché determinano il modo in cui il microfono capta il suono. Ad esempio, i microfoni cardioidi captano solo il suono davanti a loro e bloccano tutto il resto. I microfoni supercardioidi hanno una zona di ripresa ancora più ristretta. I microfoni omnidirezionali captano il suono in tutte le direzioni, mentre quelli a figura-8 bloccano i lati e captano il suono dalla parte anteriore e posteriore. Naturalmente esistono molti altri modelli, ma questi sono i più diffusi.
Il diaframma è una delle parti più importanti di un microfono. Non appena entra in contatto con l’onda sonora, inizia a vibrare e trasforma l’energia sonora in elettricità. Le dimensioni giocano un ruolo importante, in quanto hanno un impatto enorme sulle caratteristiche del suono, su aspetti quali la sensibilità, la gamma dinamica, il rumore interno, la gestione della pressione sonora, ecc. Più grande è il diaframma, più naturale è il suono. D’altra parte, i microfoni con diaframma piccolo gestiscono molto meglio la pressione sonora elevata. Li classifichiamo in tre gruppi: microfoni a diaframma grande, medio e piccolo.
Sintesi
Una batteria acustica è uno degli strumenti più difficili da registrare. Ma è altrettanto gratificante ascoltare la registrazione risultante, che mostra un groove con un rullante, hi-hat scintillanti e una grancassa che ti colpisce allo stomaco.
I punti e i suggerimenti di questo articolo vi metteranno sulla strada giusta. Da lì, lasciatevi guidare dal vostro orecchio e siate creativi con le numerose possibilità e variazioni.