Questo articolo è una panoramica abbastanza chiara di alcuni dei principali errori che commettono i batteristi principianti e di come evitarli.
In effetti, sono molti gli intermediari che commettono questi errori.
Questo vi aiuterà a concentrarvi su ciò che conta davvero per diventare un grande batterista. Non lasciatevi cadere vittima di uno di questi 5 problemi!
Dovreste considerare questo articolo come un elenco di potenziali aree di miglioramento. Non intende insultare o ferire nessuno, ma a volte le persone hanno bisogno di un controllo della realtà per continuare ad andare avanti!
Non ci sono regole rigide nella musica. È un’arte. Ma è meglio imparare le basi prima di decidere se infrangere le regole o meno!
Questi errori sono particolarmente importanti da tenere a mente se si ha intenzione diimparare la batteria da soli, in quanto non si ha a disposizione qualcuno che si guardi alle spalle per far notare le cattive abitudini.
Non state giocando con le giuste dinamiche
Un modo semplice per riconoscere un batterista principiante è la sua mancanza di dinamica. Suona ogni tamburo e piatto con la stessa forza, il che può lasciare le parti più importanti del ritmo nascoste nel mix.
Ad esempio, quando si suona il piatto ride, è necessario sviluppare la coordinazione necessaria per poterlo colpire a un volume diverso da quello del rullante.
Date un’occhiata a questo fantastico video di Randy Cooke che spiega alcuni semplici modi per migliorare il suono dei vostri groove.
Un batterista deve anche essere in grado di controllare il volume dei suoi battiti nel corso del brano. Diminuendo il volume del proprio ritmo, il volume di ogni tamburo/piatto dovrebbe diminuire in proporzione.
Non si esercita in modo efficace
Molti batteristi passano molto tempo a esercitarsi, ma non pensano abbastanza a ciò su cui stanno lavorando.
Pianificate ciò che volete sviluppare nelle prossime settimane/mesi e cercate di rispettarlo.
Se vi mettete dietro la batteria e suonate assoli senza scopo per ore e ore, non migliorerete di molto le vostre capacità batteristiche.
Non fraintendetemi, c’è un tempo e un luogo per il freestyle. È molto divertente e aiuta a essere creativi.
Tuttavia, si deve sempre cercare di migliorare il proprio lavoro. Ciò significa lavorare su :
- Tecnica
- Tempismo
- Coordinazione
- Imparare a suonare materiale che metta alla prova le proprie capacità
Molti batteristi tendono a fermarsi a questa pratica inefficiente dopo alcuni mesi o anni di attività. In questo caso, un insegnante di musica locale o anche un programma online come Drumeo è un ottimo modo per disciplinarsi e migliorare il proprio mestiere.
Non ci si allena abbastanza
I batteristi devono dedicare molto tempo alla loro arte.
La gente ha l’impressione che la batteria sia uno strumento facile da imparare. È molto facile suonare un semplice ritmo di batteria, ma suonarlo bene è un’altra storia.
Ad esempio, nel video qui sopra, Randy Cooke fa suonare un ritmo di batteria di base come un killer!
Dovreste dedicare una quantità ragionevole di tempo alla settimana per esercitarvi. Se pensate di non averne il tempo, provate a dedicare 20 minuti al giorno. Questo può essere molto utile.
Non cercate scuse per esercitarvi. Se non potete suonare dietro una batteria acustica, usate un pad per esercitarvi, un kit per esercitarvi, una batteria elettronica o anche tecniche per esercitarvi con la batteria senza batteria.
Il tuo tempismo non è incredibile
Dichiarazione: “Il tempismo imperfetto renderà la nostra canzone più cruda e reale”.
Risposta: “No, per niente. Sembrerebbe sciatto e poco professionale”.
I batteristi devono avere un tempismo SUPER. Se non riuscite a suonare comodamente con un metronomo, smettete subito di leggere questo articolo e iniziate a lavorare sul vostro timing.
Esercitatevi regolarmente con il metronomo. Non è necessario essere seduti dietro la batteria per farlo! Potete usare il vostro tappetino o semplicemente battere le mani mentre seguite gli esercizi.
Le band registrano quasi sempre i loro brani CON una Click Track e molti stili musicali richiedono di suonare su una Click Track sul palco. Se non vi sentite a vostro agio, potreste limitare le vostre opzioni come batteristi.
Non si suona la batteria con gusto
Non si tratta solo di braciole!
I batteristi devono cercare di integrare il più possibile la musica. Fare gioco di squadra. Se ogni membro della band cerca di mettersi in mostra, la musica suonerà male.
Il grado di brillantezza della batteria adatta alla vostra musica dipende in gran parte dal genere e dallo stile in cui suonate.
Ad esempio, la batteria ha un ruolo di primo piano in molti generi metal. Questo può dare ai batteristi più spazio per esprimersi con la batteria. Detto questo, se si suonano troppi fills o si esagera, il brano potrebbe suonare male.
A volte basta un solo battito. Ad esempio, il drumming pesante nelle registrazioni dei White Stripes o dei Beatles può aver distrutto le canzoni.
Anche i batteristi lavorano spesso a stretto contatto con il bassista. La grancassa e il basso occupano solitamente aree simili dello spettro sonoro. Se la grancassa e il basso non si completano a vicenda, il suono può risultare sciatto. Non dovete necessariamente seguire il ritmo insieme, ma semplicemente riconoscere che ciascuno di questi strumenti avrà un ruolo nell’arrangiamento generale del brano e adattare la vostra esecuzione di conseguenza.
Sintesi
Spero che questo sia stato un breve elenco di aree essenziali per migliorare il vostro drumming.
La batteria non è diversa da qualsiasi altra abilità. È necessario imparare le basi e i fondamenti prima di passare a tecniche più avanzate.
È molto facile perdersi nella gloria dei grandi fills e degli assoli di batteria, ma bisogna rimanere disciplinati e continuare a lavorare sul proprio mestiere.
Solo allora potrete diventare davvero un batterista fantastico.