Pronti a lasciarvi ispirare? Questo elenco comprende alcuni dei migliori batteristi rock di tutti i tempi. Ognuno di loro ha portato il proprio approccio unico alla batteria e continuerà a ispirare innumerevoli batteristi in tutto il mondo.
Chi sono i migliori batteristi rock che hanno lasciato un’impronta e un’influenza duratura sul genere?
Naturalmente, il rock è un insieme molto ampio di sottogeneri e non possiamo certo affermare che questo elenco sia definitivo!
Ci sono innumerevoli batteristi rock straordinari che non sono stati inseriti in questa lista, ma abbiamo fatto del nostro meglio per compilare un elenco di 10 batteristi rock che riteniamo meritino una menzione speciale per il loro grande contributo individuale al rock drumming.
È incredibilmente stimolante assistere alle performance di alcuni dei migliori batteristi rock mai esistiti.
1. Neil Peart – Rush
Un genio creativo con una tale abilità tecnica che i suoi fan lo chiamavano spesso “il Professore”.
La musicalità di NeilPeart è costruita su una solida base di teoria e tecnica che riflette la sua immensa comprensione e padronanza della batteria.
Durante la sua lunga carriera come batterista a tempo pieno dei Rush, Peart era noto per l’uso di flam, triplette e stop dinamici con cui “estraeva” suoni impensabili dai piatti.
Il suo stile dinamico include anche elementi di jazz e swing grazie alla sua collaborazione con batteristi come Freddie Gruber, Gene Krupa e Buddy Rich.
Un fatto meno noto è che Peart ha scritto 7 memorie non narrative relative ai suoi viaggi e aneddoti personali. Neil Peart era anche un genio dei testi, che ha scritto la maggior parte dei testi degli album dei Rush. I suoi testi trattano di fantascienza, fantasy e filosofia.
https://youtu.be/nICgCOJ7BS82. John Bonham – Led Zeppelin
Bonham è un batterista dalla raffinatezza ritmica, dalla passione sfrenata e dalle idee vivaci. Se è il re indiscusso della batteria rock, Bonham è spesso dichiarato il miglior batterista di tutti i tempi.
Si distingue per la sua velocità impressionante, la proiezione fragorosa e l’amore incrollabile per le terzine.
Non ha mai esitato a utilizzare tutte le parti della batteria ed era in grado di eseguire gustosi riempimenti anche negli spazi più piccoli. Molti dei suoi contemporanei lo considerano il batterista più innovativo e originale mai esistito.
Non c’è dubbio che il modo di suonare di Bonham fosse caratteristico ed è molto facile identificare il suo stile e il suo suono.
Quasi tutti i concerti degni di nota dei Led Zep sono caratterizzati da un “assolo di batteria alla Moby Dick” che dura ben più di 15 minuti e che coinvolge ogni parte immaginabile del kit, in particolare il bass tom e i piatti.
Come un inglese di quell’epoca, anche Bonham ha indossato kit Ludwig per la maggior parte della sua carriera. Li ha abbinati a piatti Paiste e a teste di tamburo Remo.
https://youtu.be/Rvn6PKON4xU3. Keith Moon – The Who
Nel suo periodo di massimo splendore, Moon era un fuoriclasse. Era una forza distruttiva sulla scena con gli Who, una band virtuosa famosa per la sua grinta, il suo slancio e la sua verve.
Il suo stile si caratterizza come energico, carnoso e ricco di una passione cruda che è sinonimo di rock’n’roll.
Era impavido e non si scusava per l’uso sfrenato di tom e piatti nei suoi beat e fills.
Alla fine degli Who, la sua batteria era più che triplicata e fu uno dei primi batteristi a usare regolarmente due grancasse in concerto.
La maggior parte della sua carriera è stata con gli Who, ma occasionalmente ha lavorato con Jeff Beck, John Lennon e membri dei Led Zepplin.
Insieme al chitarrista Pete Townshend, Moon distruggeva spesso la sua batteria come espediente sul palco, che chiamava affettuosamente “arte autodistruttiva”.
https://youtu.be/vCupJpymgfE4. Ian Paice – Deep Purple
Ian Paice è un membro della formazione originale dei Deep Purple ed è l’unico membro attivo della band ancora in vita. Il chitarrista dei Deep Purple Steve Morse ha descritto Paice come “un Ringo dalla mano pesante”.
Suona un kit Ludwig mancino con un’impugnatura a forma di fiammifero per produrre suoni ruggenti e riempimenti fulminei.
Il suo drumming è potente, tagliente e senza paura, come si addice a un gruppo rock. Era famoso per la velocità del suo pedale singolo del basso e per il controllo superiore del suo supporto principale del basso.
Molti batteristi sono stati ispirati dalle sue selvagge rullate a una e due battute e dalle abbaglianti terzine ritmiche incrociate.
Paice ha suonato con una lista incredibile di grandi star del genere, tra cui Gary Moore, Velvet Underground, Jeff Beck, George Harrison, Paul McCartney e White Snake.
Tuttavia, il suo lavoro migliore e il suo innegabile groove si vedono soprattutto nel suo lavoro con i Deep Purple, una delle più grandi band del genere.
https://youtu.be/a8uwiL9kFQs5. Dave Grohl – Nirvana/Foo Fighters
Dave Grohl è stato il batterista dei Nirvana e attualmente fa parte dei Foo Fighters come cantante/chitarrista.
In alcune occasioni, ha indossato l’avatar di un batterista per suonare, tra gli altri, con Queens of the Stone Age, Them Crooked Vultures e Tony Iommi.
È un paroliere, un chitarrista e un autore di canzoni altrettanto illustri: un pacchetto completo.
Come batterista, Dave “Louder is Better” Grohl è stato fortemente influenzato da Ian Piace e Jon Bonham.
Dovrebbe quindi essere ovvio che è altrettanto esplosivo, con una velocità e una tecnica altrettanto lodevoli, oltre a un talento batteristico molto sviluppato.
Quando era più giovane, Grohl si esercitava a rotolare sul cuscino perché non aveva un kit di allenamento.
Questo lo portò a suonare la batteria in modo aggressivo, con rullate a mitraglia.
Il suo modo di suonare è tutto passione e potenza, senza compromettere la dinamica. Abbiamo scritto un articolo completo sul viaggio musicale di Grohl che potete leggere.
https://youtu.be/BCO7GS8f2jw6. Ginger Baker – Crema
Peter Baker è conosciuto come Ginger Baker, il batterista che ha suonato al fianco di Eric Clapton e del bassista Jack Bruce nella leggendaria rock band dei Cream.
Soprannominato “Ginger” per i suoi capelli rossi, Peter fece parte della scena di South London negli anni ’60 e formò i Cream più tardi nel decennio.
I Cream durarono solo due anni e nel corso della sua carriera Baker continuò a collaborare con artisti come Hawkwind, Master of Reality e Fela Kuti. Dopo i Cream, ha formato vari supergruppi come Blind Faith, Baker Gurvitz Army e Ginger Baker Drum Choir prima di passare al suo progetto successivo.
In concerto, Baker non si tira mai indietro. È stato sgargiante con i fills, generoso con lo show e sempre pronto a lanciarsi in un lungo ma accattivante assolo di batteria. Il suo kit di batteria comprendeva due grancasse e una pletora di strumenti a fiato per assecondare il suo modo di suonare jazzistico e con i piatti ride. Nonostante la sua notevole influenza sui musicisti rock, Baker afferma di non aver “mai suonato rock”.
https://youtu.be/s1VNOw1JASM7. Danny Carey – Strumento
I Tool coprono molti generi, tra cui il rock progressivo, e pensiamo che questo sia sufficiente per inserire Danny Carey nella lista dei migliori batteristi del rock!
Il suo modo di suonare è pieno di poliritmi creativi, firme temporali strane e vari trucchi che esprimono la sua tecnica superiore e il suo talento creativo.
Sebbene abbia le corde, le abilità e la tecnica per giustificare il suo titolo di grande musicista, Carey è particolarmente famoso per il suo fraseggio ritmico e per la sua capacità di suonare folli firme temporali dispari con figure polimetriche. Egli attribuisce questo risultato in gran parte allo studio delle “tabla”, uno strumento a percussione indiano. – uno strumento a percussione indiano – sotto la guida del maestro Aloke Dutta per imparare i “taal” e le poliritmie.
Per sua stessa ammissione, Carey ha trascorso molte ore ad esercitarsi sulle basi della batteria con i piedi, per migliorare la sua esecuzione della grancassa e dell’hi-hat. Si è anche concentrato sulla coordinazione a quattro, come dimostrano canzoni come Madhouse Clown.
Se cercate un drumming sorprendente e complesso, rivolgetevi a Danny Carey!
https://youtu.be/zEner2pmY088. Mike Portnoy – Dream Theater
Michael ‘Mike’ Portnoy è cresciuto a Long Island, New York. Da adolescente, Mike ascoltava la collezione di heavy metal del padre, che lo ha ispirato a diventare un batterista autodidatta.
In seguito ha vinto una borsa di studio completa per il Berklee College of Music. Alla Berklee Portnoy incontrò John Myung e Petrucci e formarono i “Majesty”, la band che in seguito fu ribattezzata Dream Theatre.
Il suo lavoro con il Dream Theatre ha messo in luce il suo straordinario talento e la sua abilità tecnica.
Le capacità di Portnoy sono impressionanti e distribuite con una precisione simile a quella di una macchina e una potenza superlativa.
Ha vinto numerosi premi ed è uno dei più giovani musicisti ad essere stato inserito nella Modern Drummer Hall of Fame.
Nel corso degli anni, Portnoy ha fatto parte di varie band come Flying Colors, The Winery Dogs e Songs of Apollo. Portnoy ha lasciato i Dream Theater nel 2010, dopo due decenni e mezzo, per seguire altre strade e idee.
Attualmente suona nella Neal Morse Band.
https://youtu.be/xy80CN32ZfE9. Ringo Starr – I Beatles
Sir Richard Starkey, meglio conosciuto come Ringo Starr, era il batterista britannico dei Beatles, una delle band più famose della storia della musica.
Oltre a suonare la batteria, Ringo ha avuto una carriera di 50 anni come artista solista, con diversi album e tour da quando i Beatles si sono sciolti negli anni Settanta.
Ringo è noto soprattutto per il suo backbeat solido come una roccia e per la sua tecnica abbondante. La sua natura appassionata, l’eccellente lavoro sul tom e la capacità di elevare il “feel” di una canzone gli sono valsi molti elogi nel corso della sua carriera.
Nelle sue stesse parole, ha detto: “Sono un batterista fuori dagli schemi, con fills divertenti”. Si riferiva alla sua incapacità di suonare le rullate su un kit per destri perché era mancino.
Ironia della sorte, prima di unirsi a Lennon, McCartney e Harrison, Ringo aveva fatto audizioni e suonato in diversi gruppi che non erano riusciti a decollare.
https://youtu.be/UvvfeRECuII10. Roger Taylor – Queen
Roger si unì ai Queen nel 1969 e la band divenne uno dei più grandi gruppi di tutti i tempi con successi come “Bohemian Rhapsody”, “Radio Gaga” e “We Are the Champions”.
Oltre a suonare la batteria, Taylor è stato un polistrumentista (basso, chitarre, tastiere) e ha scritto testi, composto e cantato in vari album dei Queen.
Taylor si ispirava fortemente a John Bonham, Keith Moon e Mitch Mitchell (Jimi Hendrix Experience). Il suo stile era impregnato di tecniche jazz, ma anche di un attacco feroce all’intero kit quando necessario.
Il suo tempismo, la sua creatività e il suo suono fusion-meets-arena sono eccezionalmente brillanti.
In quanto inglese, Taylor non poteva che essere fedele ai kit Ludwig. Li ha definiti la “Rolls Royce” della batteria e ha suonato con loro per tutta la sua carriera.
Nel 2003 è stato inserito nella Rock and Roll Hall of Fame.
Per chi non lo sapesse, Taylor ora carica regolarmente “lezioni di batteria” su Instagram sulla scia della pandemia, per aiutare coloro che si stanno auto-isolando.
https://youtu.be/-OJMwCL8XSEPensieri finali :
Questo elenco non segue un ordine particolare, in quanto non ha lo scopo di “classificare” le didascalie.
Abbiamo semplicemente puntato i riflettori su dieci dei migliori batteristi del rock che hanno lasciato un’influenza duratura sul genere e continuano a influenzare le nuove generazioni con la loro creatività, abilità tecnica e passione sfrenata.