In questo articolo presentiamo un elenco di tecniche e concetti fondamentali di batteria che dovrebbero far parte del bagaglio di competenze di ogni batterista.
Vi aiuteranno a sviluppare una forma e una tecnica solide e svolgeranno un ruolo fondamentale nel trasformarvi in un batterista pronto per i concerti.
1. Gestione corretta
Una buona impugnatura si riferisce al modo in cui si tengono i bastoni per ottenere il massimo del rimbalzo e del controllo nel gioco. Una buona impugnatura conferisce potenza e agilità ai colpi, pur rimanendo efficace.
Molti batteristi autodidatti raggiungono una fase intermedia della loro carriera quando si rendono conto di non aver prestato sufficiente attenzione ai concetti fondamentali dell’impugnatura della bacchetta. A questo punto, può essere frustrante disimparare le cattive abitudini e correggere la tecnica.
Le tre varianti comuni dell’impugnatura sono: 1) l’impugnatura tedesca, 2) l’impugnatura francese e 3) l’impugnatura tradizionale. La maggior parte dei batteristi sceglie una sorta di presa abbinata (in cui entrambe le mani utilizzano lo stesso tipo di presa).
https://youtu.be/YWXXwz2VOoYPer ulteriori informazioni, consultare il nostro articolo su come tenere le bacchette.
2. Padroneggiare i 4 elementi essenziali
Il colpo singolo, il colpo doppio, il paradiddle e il flam stoke sono i rudimenti chiave da padroneggiare prima di passare alla lista più lunga dei 40 rudimenti.
Questo aiuterà a costruire una forte tecnica di polso, resistenza e controllo. Abbiamo scritto un utile articolo su queste quattro basi essenziali, che vale la pena di studiare.
3. Rimbalzo controllato della bacchetta
Per rimbalzo controllato si intende la capacità di controllare il bounce stick per migliorare l’efficienza e la velocità nell’esecuzione di ritmi e fills.
Quando la bacchetta colpisce la testa del tamburo, ha un rimbalzo naturale. Bisogna imparare a sfruttare questo rimbalzo per portarla su e giù e ripetere.
https://youtu.be/dU_U31xOkV4Il trucco è quello di non “tirare” mai la stecca verso l’alto, ma di spingerla verso il basso e lasciare che il rimbalzo faccia l’altra metà. Ciò richiede una presa molto delicata che tenga la stecca stretta quanto basta per non farla scivolare dalle mani. Il metodo Moeller può davvero aiutare a migliorare il controllo e la velocità della mano.
4. Tecnica push-pull
Prima il polso, poi il dito; e il polso, poi il dito… Questo è l’ideale per suonare correttamente le roulade a due battute.
Il push-pull consiste nel colpire il tamburo con il polso, poi, quando il rimbalzo lo porta in alto, mantenere il polso piegato (posizione di riposo) e spingerlo di nuovo verso il basso con le dita. E ripetere!
https://youtu.be/o33-e9ObdOEQuesta alternanza di polso e dita aiuta a passare da un gruppo muscolare all’altro per risparmiare energia e suonare più velocemente. Può essere applicata a double hit, rudimenti, fills e grooves. Rende facile ed efficiente suonare blast beat e rullate veloci con un buon controllo. Molti batteristi lo usano anche come parte della loro routine di riscaldamento, poiché ha il duplice scopo di rilassare il polso e le dita.
5. Tecnica Moeller
La tecnica Moeller, nota anche come movimento a frusta, è stata ispirata dai batteristi della Guerra Civile del XIX secolo e raccolta in un libro intitolato “The Art of Snare Drumming” di Sanford Moeller.
Se non avete mai provato questa tecnica, potreste rimanere scioccati dall’efficacia che può avere come batterista.
Moeller insegnò in seguito questa tecnica a Jim Chapin e da allora è stata adottata da molti batteristi. L’essenza di questa tecnica consiste nel trovare un fulcro per l’impugnatura e utilizzare il rimbalzo ideale che si ottiene da quel fulcro per i colpi successivi.
https://youtu.be/8YLIcf1O1cMCiò significa che bisogna trovare un punto di intersezione tra il perfetto equilibrio dei bastoni e la capacità di controllarli. La tecnica di Moller viene spesso descritta come un movimento “ondeggiante” o “frustante”. Si tratta di una serie di esercizi che si applicano ai quattro colpi fondamentali: alto, basso, pieno e tap.
6. Tecnica del piede – tallone in basso o in alto
I batteristi tendono a farsi prendere dal lavoro con le bacchette e dai rudimenti e spesso ignorano la tecnica della grancassa. Per ottenere l’indipendenza e il controllo del piede, il piede dominante deve poter essere utilizzato sia in posizione di tallone abbassato che di tallone alzato.
Nella tecnica “heel down”, il piede è completamente appoggiato sul pedale e si solleva solo la parte anteriore per suonare il calcio. Questo è un modo molto migliore per suonare groove fluidi e misurati.
In questo modo si ottiene una maggiore risonanza e si permette alla bacchetta di rimbalzare naturalmente sulla testa della grancassa. Lo svantaggio principale di suonare con il tallone è che costringe il muscolo dello stinco a fare tutto il lavoro e dopo un po’ si affatica.
https://youtu.be/gYJj9S_owbQQuesta tecnica è popolare tra i batteristi jazz. È utile quando si suonano piccoli concerti in una caffetteria o in una jam unplugged, ma potrebbe non essere l’ideale per il rock o altri generi ad alto volume.
La tecnica della grancassa “heel-up” consiste nel tenere il tallone leggermente sollevato in modo da premere solo sulla pianta del piede. Questa tecnica è più decisa e più forte.
Questa tecnica è popolare tra i batteristi rock e metal, soprattutto tra quelli che usano la doppia cassa. È meno faticosa della tecnica del tacco in giù, ma il suono complessivo potrebbe risultare ovattato. La maggior parte dei batteristi che praticano la tecnica del tacco in su preferisce uno sgabello più alto per ottenere l’angolo giusto per le cosce.
7. Note fantasma
Non avete mai visto tutti i segni di “x” nelle notazioni della batteria di groove davvero fantastici? Una nota fantasma sulla batteria è come suonare una nota muta sulla chitarra. È una nota che ha un valore ritmico ma un volume basso. Significa semplicemente che si suona una nota molto dolcemente rispetto al backbeat.
https://youtu.be/jrSz7UetB2sSi tratta di note “intermedie” che vengono inserite per creare sincopi che sono il cuore della dinamica e dell’anima del funk drumming. Si tratta di una tecnica che dovrebbe essere in cima alla vostra lista di priorità, poiché la capacità di suonare le note fantasma è ciò che separa i professionisti dai principianti. Il vostro drumming non potrà mai essere soprannaturale se la gente non vi vede suonare quelle note fantasma!
8. Batteria a mano aperta
La batteria a mano aperta è un’alternativa allo stile tradizionale a mano chiusa. Questo stile è rimasto popolare sin dalla prima ondata di batteristi a mano aperta apparsa alla fine degli anni Sessanta. In questa guida ne esaminiamo le caratteristiche assiomatiche ed elenchiamo i vantaggi e gli svantaggi di questo stile/tecnica.
https://youtu.be/rhdjLEGw6gMNon è necessario utilizzare esclusivamente questa tecnica. Può essere uno strumento prezioso per ampliare il proprio repertorio, oltre al tambureggiamento a mano chiusa. Può essere un vantaggio per i batteristi mancini che cercano un terreno comune. Tutti i batteristi possono espandere la loro creatività e acquisire ambidestria (indipendenza degli arti) rendendo questa tecnica parte integrante della loro routine di pratica. Per maggiori informazioni, consultate il nostro articolo dettagliato sull’open hand drumming.
9. Poliritmia e sincope
Musicalmente, la sincope si riferisce a “un’interruzione del regolare flusso ritmico”. In pratica, si devia dal ritmo regolare che il pubblico si aspetta omettendo battute o enfatizzandole in modo dinamico. Per imparare questa tecnica si può consultare il libro di Ted Reed – Progressive Steps to Syncopation.
La poliritmia consiste nel suonare diversi (due) ritmi contemporaneamente. Si può usare il poliritmo per un piccolo pezzo di una canzone o per l’intera canzone, nel qual caso si chiama ritmo incrociato. I konnakol africani, afrocubani, latini e indiani sono spesso utilizzati come ispirazione per creare sincopi e poliritmi folli. I batteristi jazz hanno avuto un ruolo importante nella diffusione del poliritmo in Occidente. Oggi è presente in ogni genere, dal metal alla fusion al rock.
https://youtu.be/sNttbmGcHPYÈ possibile attivare lo schermo diviso e aprire il nostro articolo dettagliato su di esso qui e poly-read-em.
10. Indipendenza a 4 vie
La nostra routine quotidiana consiste nel suonare con una mano sul ride, un’altra sul rullante, un piede sul kick e l’altro sugli hi-hat. I batteristi hanno bisogno di una coordinazione degli arti molto maggiore rispetto a qualsiasi altro musicista. A questo si aggiunge il fatto che un batterista deve leggere la notazione mentre lo fa e di tanto in tanto asciugarsi il sudore dal viso con la manica.
L’indipendenza degli arti vi permetterà di suonare poliritmi più complessi senza impantanarvi nel conteggio consapevole. Anche questa è un’abilità importante che la maggior parte dei batteristi jazz possiede. Purtroppo non esistono scorciatoie. Il modo migliore per ottenere l’indipendenza è esercitarsi sul proprio kit. Questo può richiedere mesi o anni e c’è sempre un margine di miglioramento.
L’approccio migliore consiste nell’osservare il modo in cui si suona la batteria, isolare le aree problematiche e lavorare su di esse in modo specifico.
Iniziate con esercizi semplici, suddividendoli in unità più piccole, e poi passate a esercizi più complessi man mano che progredite. Per avere delle idee e degli esercizi interessanti, potete procurarvi una copia di Extreme Independence di Marco Minnemann e di 4-way Coordination di Marvin Digren.
11. John Bonham Triplets
Ok, non è un trucco assolutamente indispensabile, ma i Triplets di John Bonham sono molto divertenti da suonare.
https://youtu.be/tT8fhPzxL6QSe non sapete ancora chi è John Bonham, siete piuttosto frastornati e confusi. Negli anni ’60, Bonham decise che la batteria doveva essere tutta una questione di terzine. Ispirato da Buddy Rich e Gene Krupa, trasformò la sua inclinazione per le terzine in un’abilità nell’impiegarle in pattern gustosi mentre volavano per tutto il kit. Questo aspetto del suo modo di suonare fu soprannominato “Bonham Triplets” e da allora ha ispirato i batteristi degli ultimi decenni a emulare il suo stile caratteristico e ad applicarlo a una varietà di generi e contesti musicali.
Conclusione
Ecco la nostra lista di 10 tecniche di batteria più utili che vi terranno impegnati e vi aiuteranno a costruire la vostra batteria per molto tempo!
È meglio concentrare gli sforzi sul miglioramento di una di queste tecniche alla volta.
Iniziate con uno di questi esercizi nel corso della prossima settimana o due e poi passate a un altro. La costanza è molto importante nel suonare la batteria, quindi assicuratevi di mantenere una grande disciplina con questi esercizi e comincerete a vedere enormi miglioramenti nel vostro modo di suonare la batteria.